[2003.06.03~06.29] 세계 현대 판화 7인展 - 현대예술관 개관 5주년 기념

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판화는 동일한 이미지의 복제성과 다량 제작으로 회화보다 낮게 취급되어 왔다. 삽화와 같이 취급된 판화에는 유일성을 추구하는 순수 예술의 아우라(aura,신비성)가 없다는 것이다. 그러나 오늘날 현대판화는 대중과 가까이 하는 새로운 표현과 독립된 장르로 인정받으면서 어느 때보다 활발히 전개되고 있다. 복수성이나 매체의 특수성을 장점으로 살리면서 판화는 점차 대중화를 만들어 나간다. 이는 회화가 갖지 못한 독특한 표현기법과 이미지 재현, 그리고 무엇보다 복수제작으로 인한 낮은 가격으로 수집이 쉽기 때문이다.

현대판화의 새로운 표현은 이미지와 색채 효과를 기술적으로 발전시키면서 극대화가 이루어진다. 재료의 다변화와 사진이나 영상, 디지털 이용의 테크닉은 난해한 현대미술의 한 장르에서 판화 를 더욱 대중을 위한 미술로 거듭나게 한다. 특히 모더니즘 이후 미술은 회화나 조각 등 전통적 장르보다 미디어 아트가 중심이 되면서 판화 역시 새로운 전기를 맞게된다.

울산 현대미술관에서 개관5주년 기념 특별전시로 <세계 현대 판화 7인전>은 이러한 시대적 상황과 요청에 의한 기획전이다. 미국의 멘코 베르트(Menco Bert),영국의 사라 오길비(Sara Ogilivie), 일본의 유지 히라츠카(Yuji Hiratsuka), 캐나다의 마누엘 라우(Manuel Lau), 이탈리아의 브라치타 산드로(Bracchitta Sandro), 스웨덴의 미카엘 후다카(Michal Hudak), 한국의 오이량(Oh Yi-Yang) 등 독자적 작품세계를 구축한 판화가들로 오늘날 현대판화의 새로운 표현과 미래의 향방을 예측할 수 있는 귀중한 전시이다.

<세계 판화 7인전>에 참여한 작가의 작품 경향은 2가지로 분류될 수 있다. 하나는 모더니즘의 추상적 경향이며, 또 하나는 포스트모더니즘과 그 이후 새롭게 등장하는 뉴 이미지 경향이다.

먼저 추상은 눈에 보이지 않는 인간 내면 세계와 사물의 근원을 조형화 시키려는 모더니즘 작업으로 아직도 미완성의 프로젝트로 남겨진 현대미술의 과제였다. 한국의 오이량과 이탈리아 브라치타 산드로 등에서 엿볼 수 있다. 한국의 판화가 오이량은 단색조의 추상 판화로 기하학적 형태와 반복된 리듬의 선묘로 미니멀한 판화작업으로 국내외에서 많은 주목을 받고 있는 작가이다. 그의 추상 판화에서 잘 나타나듯 미술은 눈에 보이는 이미지보다 보이지 않는 절대적 존재의 탐구가 우선한다. 자아를 확인하고 비판하는 작업으로 추상작업은 난해하지만 존재의 근원을 탐구하는 구도자처럼 일생을 매달리고 있다.

이탈리아 작가 브라치타 산드로의 경우도 흑백 단색조 판화로 같은 경향으로 볼 수 있다. 단지 그의 작품 에는 의자와 같은 구체적 이미지가 등장하면서 추상과 혼합된 경향으로 나타난다. 그의 판화는 추상과 이미지 표현이 구조주의자처럼 체계를 갖추며 기호학적 작품으로 변하고 있다. 단색조의 미니멀한 형태와 존재를 기호화시킨 표현으로 금욕적 성격을 갖추면서 관객이 쉽게 접근할 수 있는 이미지가 등장한다. 이처럼 추상판화는 대중과 대화를 요구하고 있다. 추상과 이미지의 결합으로 새로운 존재 탐구의 조형언어 로 발돋움하는 것이다.

두번째 경향은 새로운 표현으로 뉴이미지 작업이다. 모더니즘 이후 미술에서 가장 많이 나타나는 경향으로 신표현주의는 낙서화 등 키치적 성격으로 대중화에 성공하였다. 추상의 난해함과 미니멀한 형태로 지나친 금욕적 태도에 실증내면서 젊은 작가들은 자유로운 표현을 선호하게 된 것이다. 다양한 이미지와 강렬한 색채로 인간의 원초적 감정까지 표현되는 신표현주의 경향은 눈에 보이는 것과 보이지 않는 세계를 결합 시키면서 자유를 만끽하고 있다. 아울러 새로운 이미지 추구로 대중과 호흡을 같이하는 효과를 갖는다.

일본 판화가 유지 히라츠카는 다색 동판화를 통해 여성의 성적 이미지를 강하게 나타낸다. 요부와 같은 여인 이미지는 노랑과 빨강 등 원색을 통한 원초적 표현이며, 과감하게 변형된 얼굴 이미지가 개성 있게 재현된다. 과거 우키요에라고 하는 일본 목판화의 전통을 현대적으로 재현시킨 이미지 판화로 주목받는다.

유지 히라츠카와 같은 표현 작업이면서 개인과 민족적 성격의 차이를 보여주고 있는 작가는 페루의 마누엘 라우와 미국의 멘코 베르트이다. 아누엘 라우가 묘사한 <부에노비스타 사회주의 클럽>은 향수에 젖는 술집 풍경으로 추상과 사실적 묘사가 혼합된 임미지 표현이다. 향락적이며 퇴폐적 성격이 느껴지는 여성과 남성의 이미지, 그리고 포커가 보이는 도박판 등이 자신이 살았던 시대를 표현하고 있다. 또한 멘코 베르트의 설명 적 판화는 어린 아이가 그린 듯한 소박하면서 담백한 인물 묘사로 일상적 삶의 표정을 자연스럽게 그리고 있다. 인간 감성에 호소하는 새로운 이미지 판화는 쉽게 해석되면서 대중의 호기심을 끌어 드리고 있다.

스웨덴의 미카엘 후다카와 영국의 사라 오길비의 판화는 더욱 사실적 묘사로 현실과 환상을 넘나드는 이미지 작품이다. 단색과 다색의 석판 기법을 자유자재로 활용하면서 주변의 인물과 도시풍경, 일상의 삶을 상징하는 이미지를 극사실로 표현하고 있다. 이들의 이미지는 환영(illusion)을 추구한다. 사진처럼 그려진 인물과 풍경의 섬세한 묘사는 신표현주의 경향에서 벗어난 새로운 표현으로 신환영주의에 가깝다. 풍경과 인물 묘사가 현실이나 환상을 넘나들며 혼합시키는 신환영주의 작가들은 이야기가 있는 이미지 작업을 중요시한다. 상징과 서술성이 돋보이는 이들의 새로운 이미지 표현은 현대판화의 중요 경향을 이루고 있다.

이와 같은 <세계 판화 7인전> 작품을 보면서 우리는 오늘날 판화의 새로운 경향을 확인하게 된다. 이제 판화는 과거처럼 표현기법이나 재료 등 규범에 속박되지 않는다. 7명의 세계적 판화가 작품에서 보았듯이 이들의 다양 한 기법과 새로운 이미지 표현은 판화 감상의 즐거움을 생각하게 한다. 드로잉이나 수채화처럼 보이는 담백한 목판과 동판화, 그리고 주제의 서술성과 상징성이 정교하게 묘사된 석판화, 사진 기법을 이용한 실크스크린 등 감상자는 작가의 섬세한 손맛과 서술적 이미지를 쉽게 해석할 수 있다.

새로운 표현으로 이미지 판화는 미를 위한 미를 추구하는 동시에 일상과 허구의 리얼리즘 세계를 다룬다. 이들은 도시 속의 현대적 삶과 전통 이미지의 재현, 그리고 다채로운 색채로 원초적 인간을 표현하고 있다. 우리는 <세계 판화 7인전>을 통해 추상과 환상적 리얼리즘을 발견하면서 이러한 새로운 표현작업이 내일의 판화예술 향방에 결정적 영향을 끼칠 것으로 믿어 의심치 않는다.

2003. 5 유 재 길(홍익대교수, 미술비평)