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관전 출품작 및 수상작들은 위엄있는 스케일, 야심적인
화면구성, 대상에 충실하는 기법적 완숙으로 관객을 압도하는 힘을 지녔지만, 동시에 제한된 소재선택, 양식의 규격화를 초래하는
부정적 측면 또한 지니고 있다. 반면, 이러한 아카데미즘의 ‘너머’에서 작업한 작가들은, 당대의 사회적 인정을 충분히 받지 못한
어려운 환경 속에서도 작은 스케일의 작품, 개인적 차원의 감상과 유통을 위한 작품을 통해서나마, 전통과 새로운 시대에 대한 나름의
시각을 발전시킨 열정적 작업을 남기고 있다.
●● 부문별 대표작
수묵채색화 부문은 덕수궁미술관 제 1,
2 전시실에서 개최된다. 제 1전시실에는 국립현대미술관에서는 상대적으로 많이 소장하고 있는 관전 출품작으로 이루어진다. 조선미전
14회 입선작 김기창의 <가을>(1934), 21회 입선작 허건의 <목포교외>(1942), 국전 4회 대통령상 박노수의 <선소운(仙嘯韻)>(1955),
국전 5회 대통령상 수상작 박래현의 <노점>(1956) 등이 그것이다. 조선미전 시대, 향토색 논란 및 일본화풍 유행에 관한
입장은 아직도 그 논란을 멈출 수 없는 우리 시대의 숙제이다. 국전 출품작들에는 이러한 논란을 피해가기 위한 수묵과 선의 강조,
현대성의 허용이라는 측면이 부각되고 있지만, 이 또한 하나의 이데올로기로 작용할 우려가 있었다.
‘아카데미즘’적 경향 작품들의 ‘너머’, 제 2전시실에
대칭적으로 전시되는 작품은 김용진, 김영기의 사군자 그림, 이응노의 <덕숭산 전경>(1950년대), 변관식의 <농촌의 만추>(1957)
등이다. 일제의 억압, 일본색의 유행 속에서 차라리 완전히 전통에 몰입하고 은거하는 처사가 되는 일, 아니면 한국 미술계라는
틀보다 더 넓은 지평에서 자신만의 영토를 그려나가는 일이 이들의 고단한 작업이었다.
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