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관전 출품작 및 수상작들은 위엄있는 스케일, 야심적인
화면구성, 대상에 충실하는 기법적 완숙으로 관객을 압도하는 힘을 지녔지만, 동시에 제한된 소재선택, 양식의 규격화를 초래하는
부정적 측면 또한 지니고 있다. 반면, 이러한 아카데미즘의 ‘너머’에서 작업한 작가들은, 당대의 사회적 인정을 충분히 받지 못한
어려운 환경 속에서도 작은 스케일의 작품, 개인적 차원의 감상과 유통을 위한 작품을 통해서나마, 전통과 새로운 시대에 대한 나름의
시각을 발전시킨 열정적 작업을 남기고 있다.
●● 부문별 대표작
유화수채화 부문은 덕수궁미술관 제 3, 4 전시실에서
개최된다. 이 부문의 관전 출품작으로는, 조선미전 15회 입선작 박상옥의 <정물>(1934), 국전 제1회 대통령상 류경채의
<폐림지근방>(1949), 국전 7회 대통령상 장리석의 <그늘의 노인>(1958) 등이 전시된다. 유화의 개념조차 잘 알려지지
않던 시기, 일본 유학파들에게도, 국내파 작가들, 지방의 작가들에게까지 그 문호가 열려있었던 조선미전은 당대 유화가들의 피할
수 없는 등용의 기회가 되었다. 하지만 국전으로까지 이어지는 관전의 전통은 몇몇 신선한 ‘바람’에도 불구하고 소재와 구도, 취향
면에 있어서의 일정한 정형성을 고수했던 것으로 평가된다.
소위 ‘아카데미즘’적 경향 작품들의 ‘너머’, 제 4전시실에
대칭적으로 전시되는 작품은 임용련의 <에르블레 풍경>(1930), 오지호의 <남향집>(1939), 이중섭의 <투계>(1955),
정규의 <작품>(1957) 등이다. 조선미전과 국전의 시대를 통털어, 토월미술회부터 목우회, 신미술가협회, 신사실파, 4인전,
모던아트협회에 이르기까지 작지만 나름의 철학을 가지고 있었던 소그룹의 작가들, 그리고 철저한 이론적 기반 위에 자신만의 세계를
구축해나갔던 외로운 작가들이 이 공간을 채우고 있다.
한편, 국립현대미술관이 최근 2년 사이에 구입한 박래현,
이응노, 김주경, 서석규, 변시지 등의 작품들도 이번 기회에 대거 선보인다.
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